亞洲大學 現代美術館｜日本建築師安藤忠雄設計｜王懷慶 五十年創作精選展
- 一座為台灣而蓋的國際級美術館
- 安藤先生在台灣的首座建築
- 風格獨格的清水模美術館
亞洲大學現代美術館建築主體由清水混凝土與帷幕牆構成，為建築師安藤忠雄的設計，全館以正三角形為設計元素，將正三角形的平面分割成三個樓層，錯落平移而產生的天井空間和戶外平台，當陽光灑落時，微亮的光線映入眼簾，這裡是攝影師捕捉光影畫面的絕佳地點。
仔細觀察，美術館內的柱子全是「歪」的，由Ｖ形鋼架構造而成的空間及帷幕窗景，全都呈現三角形，豆豆發現展廳的椅墊全是三角形，天井也是三角形，於是「三角形」便成為我們第一次拜訪亞洲大學現代美術館的回憶點。
安藤忠雄擅長將原本厚重，表面粗糙的清水混凝土，轉化成細膩精緻均質的紋理，走在美術館中，充分感受到自然光引入建築體的平靜與和諧。
適逢亞洲大學現代美術館成立十週年，我們參觀了王懷慶的五十年創作精選展。
一樓大廳，陳設美術館建築的模型，以及建築的大事紀，從初步設計、細部設計、動土開工、主體完工到啟用的歷史紀錄與照片。
「王懷慶：五十年創作精選展」以中國藝術家王懷慶1970 年代至近期的作品為展覽內容，精選他50 年來具有代表性的作品。
從二樓展間到三樓展間，可以明顯感受到，原本擅長歷史和社會生活題材的王懷慶，以寫實畫風為主軸，然而中期則轉向不規則幾何形式的創作風格。
建議參訪一定要參加定時導覽，不然會看不懂王懷慶想要表達的內容究竟是什麼。年近八十歲的藝術家，在記者會上説的這段話讓人印象深刻。
王懷慶說：「一個藝術家的作品在哪，他的心就在哪，他的知音在哪，他的情就在哪。」
在超過真人大小的畫作裡，留下天馬行空的視覺奇觀，將書法的筆劃擴大，這些畫作把面孔給拿掉了，留給觀者無限的想像，看得出來這是哪些朝代的重要人物嗎？芽芽看到左邊深藍色的這幅，馬上就想到了「慈禧太后」。
王懷慶從明式家具的木製結構，找到取用的造形資源，拆解構造，再以視覺構成的方式，於畫面上重新拼組、聯結，這是王懷慶個人獨特的藝術風格。
每一幅畫，都留有無限的想像空間。
除了平面的繪畫作品之外，立體的作品，展示在亞大現代美術館的迴廊間，藉由不同色調光影的投射，展現出不同的氛圍與美感。
我最喜歡的是作品是下面這幅「一生萬」，掛在亞大美術館的清水模牆上，藝術家借題自老子的道德經「一生二，二生三，三生萬物」，萬物聚散虛實，對於剛經歷403強震後的我而言，能靜靜站在迴廊上欣賞這幅畫，那黑白對應的節奏與張力，讓不安的心沈殿了下來。
亞洲大學現代美術館的入口處，有一間小而美的紀念品店，看完展來這兒逛逛走走，便見到了李梅樹作品的側肩包，趕緊呼喚豆豆與芽芽，媽媽有個一模一樣的包包呢，那是去年李梅樹紀念館寄來的徵文獎品，我至今仍放在櫃子裡細細珍藏。
亞洲大學現代美術館相關資料
2024-03-24 (日) 09:30 ~ 2024-10-13 (日) 17:00
